Lehren & Lernen 10/2015 Kulturelle Bildung – Konzepte und Perspektiven

Wie kann die Kooperation von Schule und außerschulischen Einrichtungen der Kulturellen Bildung gelingen? Welche Erfahrungen mit der Kooperation gibt es bereits? Der Beitrag stellt Projekte aus dem Programm „Kulturagenten für kreative Schulen“ in Baden-Württemberg vor.

Kooperationen von Schule und außerschulischen Einrichtungen der Kulturellen Bildung brauchen eine verlässliche Grundlage und tragfähige Konzepte, wenn Angebote Kultureller Bildung an der Schule nicht nur Ausnahme sein sollen. Im Programm „Kulturagenten für kreative Schulen“ werden deshalb mit den beteiligten Schulen Konzepte erarbeitet, wie langfristige Kooperationen von Schule und außerschulischer Kultureller Bildung auch das Schulprogramm und den Schulalltag verändern können.

Vorstellungen und Konzepte von „Kulturschule“ und „kultureller Schulentwicklung“ finden zunehmend Aufmerksamkeit in den Fachdiskussionen der Kulturellen Bildung und der Schulpädagogik bzw. Schultheorie. Es geht dabei um die Frage, wie Schulen ein kulturell-künstlerisches Profil entwickeln können und welchen Beitrag dazu auch die außerschulische kulturelle Kinder- und Jugendbildung leisten kann. Dieser Entwicklungsprozess wird „kulturelle Schulentwicklung“ und sein Ergebnis „Kulturschule“ genannt. Der Beitrag stellt theoretische und konzeptionelle Grundlagen für dieses Programm einer kulturellen-künstlerischen Schulentwicklung vor.

Die Kulturstiftung des Bundes und die Stiftung Mercator fördern seit 2011 das Modellprogramm „Kulturagenten für kreative Schulen“ in Baden-Württemberg, Berlin, Hamburg, Nordrhein-Westfalen und Thüringen. Damit sollen Kooperationen zwischen Institutionen der Kulturellen Bildung und Schulen und die Profilierung von Schulen im Bereich der kulturellen Bildung gefördert werden. Der Beitrag stellt den Ansatz des Programms und seine Umsetzung in Baden-Württemberg vor.

Kulturelle Bildung hat durch ihre Konzepte und Potenziale in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit und in der Bildungsdebatte erhalten. Dies hat zu einer weiterführenden Dynamik geführt, die sich in vielen erfolgreichen Initiativen und Programmen ausdrückt und die Akteure der Kulturellen Bildung außerhalb und innerhalb der Schule vor zahlreiche Herausforderungen gestellt hat. Im Vordergrund steht dabei nach wie vor, allen Kindern und Jugendlichen Teilhabe an Kultur und Bildung flächendeckend und nachhaltig zu ermöglichen.

Wie kann kulturelle Bildung in inklusiven Settings gelingen? Welche Herausforderungen sind damit verbunden? Welche Potenziale liegen in der künstlerisch-ästhetischen Praxis für das gemeinsame Arbeiten und Lernen von Menschen mit und ohne Behinderungen und Beeinträchtigungen? Der Beitrag macht auf Chancen für die Gestaltung inklusiver Lernsituationen durch Kunst und Kultur aufmerksam und benennt Voraussetzungen und Bedingungen für eine gelingende Praxis der „Kunst und Kultur für alle“.

Der Beitrag erläutert Kulturelle Bildung als Teil einer gesellschaftlich notwendigen Allgemeinbildung mit und in den Künsten und kulturellen Ausdrucksformen, bei dem das Subjekt im Mittelpunkt steht. Er gibt einen Einblick, welche Methoden und Praxisformen Kulturelle Bildung ermöglichen, und beschreibt Grundprinzipien und Qualitätskriterien.